所有人都以为连夏肯定不愿意，连夏成名以来，除了成名作《靖康变》就没演过女配角，上亿投资的电影，她是女主角，中等成本电影，她也是女主角，小成本独立制作影片，她还是女主角。

女一号演多了，谁愿意给人当配角？

更何况现在华语影坛，有几个演员能心甘情愿让连夏做配的，她们比连夏红多少，一个可以单抗票房的连夏，哪里愿意做主角光环下的女配角。

徐妙珍也觉得可能性不大，连夏心气儿还是挺高的。

没想到的是，他们都猜错了，连夏想了一会儿，就问了问片酬，在得到片酬不是问题后，很痛苦地答应了。

“这是女二，不是女一，你要知道这部戏还有男一男二，你听清楚了没有？”徐妙珍非常意外，她以为连夏没听清楚，“再说了，就算你同意挑换角色，那边也不一定用你。”

“他们还挺正规的，知道多试镜几次。”电话那边连夏无比轻松的回道，“我还没演过大坏蛋呢，女二号怎么啦，我原本就是女二号红起来的，演得好了，混个最佳女配角不也挺好的嘛，你们别瞧不起女二号，李晓兰，李老师多大的腕儿啊，不也给我当过配角吗，那个时候我还是新人呢，还有那个《花拳绣腿》，那个孙梦妍现在还没红起来呢。”

徐妙珍一听，似乎也是这个道理，女二号不也挺好的嘛。

之前他们那么愤怒到底为什么啊。

想通了这个道理，徐妙珍欢欢喜喜给美国那边答复，连夏同意挑换角色。

第120章

连夏抱着良好的心态，到美国参加了第二次试镜。

不得不说她的好心态和她现在不缺片拍也有关系，《审判》对她来说很重要，但是却没有重要到不可或缺的地步，换句话就是，这部电影对她来说是装饰品，而不是必需品，它是可以让她事业更加美味的香料，却不是不可或缺地盐巴。

连夏早已不是当年那个要靠着一部电影改变命运的新人。

没有这部电影，还有许多部电影等着她。

第一次试镜的时候，连夏只是用英语短暂地做了自我介绍，导演关俞非用英语，让连夏在屋子里转一圈，然后让助理将一段对话交给连夏，是莎士比亚剧本《罗密欧与朱丽叶》的选段，要求连夏有感情的用英语朗读。

连夏对中文的《罗密欧与朱丽叶》很熟悉，因为大学时学过，连夏还做过话剧表演，英文版的则是头一次，她用了两分钟，让自己将这段话顺下来，才开始朗读。

大声朗读完，还让导演关俞非挑出来几个错误，有两个单词连夏用的是美式英语的读法而非英式英语。

其实连夏自己也很奇怪，就朗读一段东西，走几步路，美国方面怎么会认为她适合女二号而不是女一号。

莫非女一号是个土生土长的英国人，而自己读的是美式英语？

抱着这种小疑惑，连夏参加了第二次试镜。

因为连夏试镜的角色变了，试镜内容也发生了改变。

来自美国的试镜导演让连夏哭，要哭的漂亮，哭的美，哭的楚楚动人。

连夏一开始还以为自己听错了要求，直到导演关俞非重复了一边试镜导演的要求，他们确实是让她哭。

柔弱地让人怜惜，楚楚动人地哭出来。

很多人对连夏的印象是野蛮女神，或者是金刚芭比。

这源于连夏是动作替身出身，虽然连夏很少出演动作电影，大家普遍对她的印象就是，她是一个有真功夫的。

加上连夏刚出道的时候嘴巴，说话直。

要不是大荧幕形象一贯非常好，恐怕要沦为女神经病那一档。

综合原因，很多人认为小白花一样的柏青女主，是连夏不具备的特质，要不然她也不会在柏青工作室沉寂了十年。

事实上恰恰相反，连夏哭戏是比较好的。

原因还是因为柏青工作室。

柏青工作室出来的女演员，没有一个不会哭的。

柏青大概是骨子里有些大男人主意，虽然他自己写的是缠绵悱恻的言情小说。

但是他笔下的女主都是身世凄惨，楚楚可怜，哭的要婉约要美好要漂亮。

连夏最初也不会哭的，但是柏青工作室有专门培养哭戏的老师，耳熏目染之下，连夏也能哭的漂亮。

哭戏这个东西，有的时候需要酝酿情绪，有些人则纯粹就是技巧。

连夏就属于技巧型的，将眼睛睁大一眨不眨，坚持住，同时闭着嘴，做出痛苦的表情，无声打哈欠，不一会儿眼泪就哗哗往下掉。

经过反复练习，可以让泪腺变得敏感，形成一种条件反射。

“准备好了吗？”《审判》导演关俞非问道。

连夏点点头，“可以了。”

“那就现在开始吧。”关俞非示意连夏可以酝酿情绪了。

连夏在睁着眼睛，看着主考官，眼睛瞪得大大的，关俞非拿着秒针计时，“1，2，3，4，5……”

五秒之后，连夏眼睛里流下泪水。

她没有用手捂着嘴巴，只是眼睛瞪得大大的，很委屈的样子。

很多人哭起来，会流鼻涕，甚至先流鼻涕水再流眼泪，又或者是眼泪从眼角顺着鼻子的弧度留下来，即使许多成名已久，有经验的演员，也难免哭的很丑。

连夏却不然。

她的眼泪，一大颗一大颗，从眼眶里流出来，正好落在脸颊上，顺着脸颊滑落，滴到地上。

不知道她是如何做到的，总之哭的很漂亮很动人很心酸。

就像是一个被抛弃的小可怜。