从这时起，罗星心中才升起了一丝后悔。

钟逾催稿催了半年多，罗星磨磨蹭蹭地把稿子给写完了。

她看完稿子，又觉得有的地方太书面化，不适合电影，做了些修改返回给罗星。

罗星一看别人修改他的稿子，又不高兴了。

为了剧本，两人吵了几次架，好在没有大动干戈、闹翻散伙。

终稿定下，钟逾要开始选演员。

一到选演员的环节，罗星就特别激动。

“你之前拍电视剧的时候，那俩女主角我就特喜欢！我觉得她们可以来演这个片子的角色！不过男主角的人选，我心里也有人选了！就去年那个拿金凤凰影帝的，我觉得他来就好。”

钟逾摇了摇头：“不行，去年的金凤凰现场我去过，见过那个影帝，他太老了，应该演男主的爸爸。”

永恒之梦的杀青

“怎么能演男主的爸爸？”罗星不服, “我以前写《永恒之梦》时，参考了他早期饰演的一个角色，所以在我心里, 主角就长他那样。”

“这小说十几年前写的, 你也是参考十几年前的他，想没想过他今年多少岁啊？男主才多少岁？二十五都不到, 你让一个快四十岁的男演员去演二十多岁的人，合适吗？”钟逾丝毫不肯让步。

“这个……”罗星卡了一下，“他看着也不老啊，演技也比那些小鲜肉要好得多。”

“保养的是不错，可是保养再好，四十岁的人与二十多的人气质差太多了！”

罗星一想到现在t那些年轻演员, 头皮发麻：“那你不会给我找个小鲜肉演员吧？不要！”

“我会找个二十岁左右的男性年轻演员。”

罗星：“他要是演不好怎么办？”

“一个一个的试, 不至于找不到能演的。如果我选的人演不好, 就是我的责任。”

钟逾经过前几次的拍摄, 她发现，只要不是天生白痴，逼一逼总能演得像样，在指导拍摄上, 导演的态度非常重要。

罗星非常啰嗦：“最近我看了几个年轻男演员, 长的太磕碜了，哎, 审美退步啊。”

……

这场电影的投资很多、也很杂，电影还没开始, 各种投资商加起来就已经差不多五个亿了, 陶近江第一次见钟逾挑战高难度的科幻题材，斟酌着跟钟逾少投了点钱, 也是怕亏，给自己留点后路。

以前何逾工作室的模式是典型的“导演中心制”，钟逾在前中后期的制作中几乎拥有绝对权力，虽然她一向都是尊重工作人员的。

现在不一样了，目前的准备工作中，工作人员们一部分人听钟逾的、一部分人听制片人的、一部分人听编剧的，可谓混乱至极……

开始选演员后，钟逾发现自己耳朵就没一天清静的。

钟逾和罗星在选演员的立场上比较接近，他们想选符合剧本要求的演员，但这次制片人不是陶近江，对方会更多考虑背后资本的利益，总是想塞一些奇奇怪怪的演员进组。

罗星作为原作者不愿同意。

要是放在以前，罗星可能拗不过制片人。

现在不同了，罗星发现钟逾大部分时间跟他站在同一战线，甚至几乎挡住了制片人19%的火力。

制片人说不动钟逾，气得一度想换导演。

请神容易送神难，钟逾就是这尊送不走的“神”，一方面她上部电影票房口碑皆有，《永恒之梦》背后的大大小小资本对她很满意，另一方面，何逾工作室也参与了小部分投资，制片人不想跟她闹翻。

选角有条不紊地进行着，尽管进展很慢。

工作室两个女演员去参加了试镜，金倩雨成功试到了女三号，江暮也拿到了女二号。

对钟逾来说，试镜还算是轻松的，她现在有比试镜更重要的事情——搭建场景。

罗星改编剧本这半年，钟逾除了催稿没闲着，她把这个世界的知名科幻片基本都看了一遍，其中重点参考了上世纪七八十年代一些科幻电影的美术风格，还参考了大量太空竞赛时代的建筑风格与文学作品，最后根据《永恒之梦》的小说内容，手绘了数张实景图。

钟逾画这些图的目的只有一个——将场景的一部分搭建出来，这样结合起后期特效，能够相对还原一些原作场景。

以上少不了要烧钱。

《永恒之梦》的制片人是个年近四十的中年女性，专门做电影的，跟以前的陶近江不同，她虽然注重作品的商业化，却走的是商业与质量结合的路子，她以前做出的片子大多维持在六到八分的水平。

她愿意花钱，可是，她没想到钟逾太能花钱了！

当钟逾提出搭建实景，制片人考虑了一下，果断拒绝：“我已经找来了好莱坞的专业特效团队，没必要再搭实景。”

钟逾说出自己的理由：“特效再好，也还是需要实景，不可能全在绿幕前面拍。”

“就算要实景，可以在影城租场地。”

“影城现有的景都是古装和现代，我要的是根据原着设计出来的实景，影城找不到。”

制片人沉默半晌，说：“这个钱也不是非要花，拍摄更不是非要百分百按原作来，影视剧受条件所限改编很正常，再说，小说里文字描写的景，谁想得到长什么样？只要把内容拍好就行。”

“形式与内容相互依存，色调、取景、造型都是重要的审美形式，一切都是为了更好的体现内容！”

“……”

制片人没同意，钟逾就去找队友。

某个中午，钟逾完成了当日的试镜，拦住罗星离去。

这段时间选演员，罗星跟钟逾大冲突没有，小分歧不少，一看就她就胃疼：“何导，您有什么事？”