那种有苦说不出的憋屈看得短发老师险些笑出声。

短发老师转正看向台上。

那位参赛者月野同学只是静静地坐在那里，便是一副可以用来当宣传画册的场景。

微垂的眼，静谧的神态。

在明亮的舞台上展现着如同深海一般的幽邃。

但是海顿的这首曲目除了典雅的乐风外，更突出的是明快与灿烂。

会是怎样的表现呢？

短发老师抬手抵着下巴，眼中露出期待。

钢琴最后落下三个同样的音。

由重到轻。

提醒主奏者和听众引入的结束。

月野菜菜子抬起右手。

第一个音是轻缓的长音。

左手揉弦，琴音颤动得柔和。

回弓渐渐加重，落到前弓时突然转向快节奏地拉满八个音符。

右手稳定，没有因为转向变成短弓而断了连续性，声音像是可以控制般渐渐加强。

左手的将每个音都按得准确，即使速度极快也没有触碰其他弦或者走位。

左右手的配合精妙，干净利落。

接着一个长音，回弓时能够看见琴弓在琴弦上的跳跃。

奏响的音依旧稳定而饱满。

从琴音中感受到活蹦乱跳的生动，却丝毫没有影响节奏和强弱。

只是开头就足够令人叹服。

窃窃私语消失，听众们屏住了呼吸捕捉每一个细小的变动。

穿插的快节奏并没有将曲目的速度带偏。

恒定得像是人形的节拍器，和作为伴奏的钢琴音同步。

“我十根手指在钢琴上按都来不及吧……”尝试着，上尾只感觉手指有些抽筋，“她是怎么做到一只手能够这么快的。”

“不仅是快，每个音都很干净。”睁大了眼看着，看不清舞台上月野菜菜子具体手指的变动，只是用耳朵听着想象，“她竟然还有功夫处理强弱。”

“太夸张了。”

“我感觉就是所有琴音一股脑地进入了脑中，数都数不过来。”

“正常，很多大提琴手都不一定能好好拉完第三乐章，别说整个第三乐章，就前面的这一部分，都不可能有月野桑处理得这么漂亮。”

“人和人之间真的是有壁的啊。”

第036章 第二场演奏·月野

手指在琴弦上飞舞得如同蝴蝶振翅。

琴弓跳跃着。

手臂抬起落下, 在不同弦上拉响琴音。

像是令人眼花缭乱的舞蹈动作。

和曲目同样充满着活力。

月野菜菜子垂着眼，不敢有丝毫地分神。

有些片段是重复的，但重复的两小节后衔接的内容不一样。

一个不小心按照习惯落点, 就会导致错位或者空键。

这样的难度就算是背了谱, 也不能有丝毫的分心。

普通快节奏的按键在合适的速率下会充满规律, 随意到只需顺着感觉按下。

比如和土浦梁太郎进行钢琴四手联弹时, 那看着扑面而来却极好处理的长串。

但此时的按键节奏交错，长短键或是结合或是交替地纷杂着出现，稍不留神就可能提前松手, 或者为了留足时间到另一个键位而按快。

已经是将全完美通关的过程录下来, 就能够发视频炫耀获得一堆“神”留言的程度。

音阶顺着抬高。

同样的弓法，渐强的乐声将听众的心高高抛起, 颤音后又快速回落被沉稳的低声接住。

像是单杠选手一圈一圈加快速度后，在空中完成漂亮的旋转动作, 轻盈又稳健地落地。

听觉的享受让视觉里飞舞的琴弓也变得像是绽开的烟火那般绚丽。

月野菜菜子的手指在琴弦上跳动着, 动作极快。

还来不及看清便已经到了下一个位置。

干脆的声音个个分明。

把位从低到高，张开的手露出的骨节和利落的手型, 透出另一种美来。

揉弦变成了某种舞蹈动作。

明明只是手，却让人联想到飞燕游龙。

举重若轻。

节奏的变化, 换弦的交替轻松得让听的人有种自己也能试试的错觉。

但眼睛捕捉传递给大脑的画面，立即修正了这番错觉。

琴音轻重起伏展现着蓬勃旺盛的活力。

仿佛听见了万物生的春天，喧闹的生命力昭示着复苏的繁荣。

听众不由跟着晃动起脑袋或身子，随着节奏摇摆。

成为这场欢庆中的一员。

第一部分顺利完成，在进入下一个部分前有差不多十五秒的间奏。

月野菜菜子呼出一口气, 听着古村惠美的略微加重的钢琴声, 维持着亢奋跟随节奏在空中像是指挥般点着手。

精准的节奏和琴音下，是对体力和精神的高速消耗。

压下升起的疲劳, 月野菜菜子准备着下一小节。

在预备般的重复后，曲目迎来了长段的快节奏。

几乎没有呼吸的空间，极快速度运弓的同时是只能看见残影的指法变幻。

即使只是稍长一点的音也需要有揉弦进行修饰。

没有任何慢下来的意图，节奏一层一层地向上，在一大串接连不断的音符里间或放轻加重。

自如地像是在山林间跳跃的小鹿。

随心所欲又灵动轻巧。

又像是在遥望着一整个鹿群，落蹄轻盈却浩浩荡荡得不可忽视。

每一次的“休息”都只是为了接下来持续不断地奔跑。

大脑在高强度下已经有些明显的疲惫，乐曲的难度像是展开的花瓣层层迭现，要求着更集中的注意力。

不同于第一场参赛曲目《悲歌》的肆意畅快，《C大调第一大提琴协奏曲》需要月野菜菜子控制住自己的情绪。