太子殿下C位出道(266)

“春江潮水连海平，海上明月共潮生……”

慕秋筠唱出声时，大家才意识到这是改编的现代版《春江花月夜》。

弹幕在这时终于炸开了。古与今的结合，类似形式的舞台有过不少，但极少极少见到像慕秋筠这样，一个眼神、一个手指颤动，都带有十足的古韵。

可他偏偏又穿着极其现代的西装，头发做了挑染。

这种奇异的风格碰撞，让观众隐约意识到，所谓的古风、古韵，也许不在某些特定装束，也不在某些刻板的礼仪。

它根植于一个人内心深处，或许我们更习惯称其为“精气神“。

副歌部分的旋律更加铿锵紧凑，慕秋筠指尖动作极快，肩膀却仍旧端正挺直。

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月，江月何年初照人？”

清冽如玉石的声音为歌曲掺上别样的感觉，有人评价：

[感觉他是从古代穿越过来，特意给我唱这首歌的。]

[太牛了我的筠。]

[我承认决赛的时候有点着急，对筠子哥声音大了点，筠哥原谅我。筠门永存！]

在满屏幕[筠门]之下，歌曲到了尾声，尾音余韵像哄小朋友那样，轻缓地淡出。

修长而洁白的手指抚过琴面，慕秋筠起身。

舞蹈、乐器、声乐，其间穿插了武术与书法，观众翘首以待，接下来的表演，才是慕秋筠最擅长、也最熟悉的部分。

穹顶的风景不知何时变了。乌云从四方聚拢，遮住了漫天繁星，一轮圆月孤高地挂在天幕，缩身于收拢而来的乌云中。

舞台的光也随着乌云汇聚渐渐暗淡，只一束灯光跟着慕秋筠的动作缓缓移动。

他放下琴，缓步走到舞台中央。

台上的道具尽然没入暗处，慕秋筠只身站在台前，背景传来一声：“选拔赛要开始啦——”

这仿若一个开关，刹那间灯影瞬变，音乐也变得躁热，节奏感极强的鼓点响起时，慕秋筠的单人劲舞也打开动作。

手臂、腰肢，极富力量的姿态甩出去，丝滑地融进音乐里。

但十几秒后，音乐忽止，台上的慕秋筠似有些苦恼地皱起眉，在舞台上思索着踱步。

“不对，还差了一点……”

他喃喃低语，略作思考，便重新进入刚才那轮舞蹈。

可也是很快暂停。

他在舞台上茫然地搜寻着什么，观众这时也看明白了，他是在扮演一个正在练习的舞者。

可是他在找什么？

观众的疑惑刚升起，几束浅淡的灯光便缓缓照亮暗影处。

泛黄的光影透出时间的距离感，一直寻寻觅觅、脚步越来越焦急的慕秋筠此时倏然回头。

他缓步抚过一柄剑、几句诗、一张琴。

步伐越动，明了的笑意便越明显，月光也从乌云之间露出一角。

慕秋筠站在古琴旁，双手背在身后，侧身对镜头，姿态自然而放松，仰头望着那一角的月光。

“江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。”

抑扬顿挫，每个字都像落在石头上一样清晰可闻。

含着叹息的尾音收束了，慕秋筠转回身，镜头缓缓推进，给他做表情特写。

随即，灯光再次骤暗，同样的曲调第三次响起。

这一次，慕秋筠仍做着之前的舞蹈，但姿态却有了不同。

像是凌乱的形内生了骨，一切便即有了支撑。

一舞毕，慕秋筠在舞台上轻轻喘息，镜头记录着他每一分表情变化。

他再仰头，此时穹顶的乌云散向四周，露出半轮圆月。

慕秋筠仰头，目光与头顶的月光相交融。

背景大屏在此时滴落水墨，溶聚成一方棋盘，黑白交错，棋局已成。而棋盘上方，一颗白子正要落下。

慕秋筠抬起手，与此同时，屏幕上显出他手臂的投影。

那颗白子刚好落在他指尖。

“啪。”

转瞬手腕翻转，落子无迟疑。

咚——

轻轻的，像是石上清露落进静潭的声音。在慕秋筠落子时，舞台也有一滴白色水珠，落进深青色的湖水里，泛起涟漪，越扩越大，随即，整座舞台化为水墨晕染开来。

源源不断的活水注进，清脆而干净的流水声，将舞台上的墨色荡涤大半。即便仍有几缕深色墨迹拖曳，其间不断生长、盛开的荷花，也渐渐地，将墨迹遮了个干净。

乌云将开未开，星光却洒下来，到底不再是一轮孤月挂在天边。天幕也变成水墨特效，亮的、暗的，无比清晰。

慕秋筠拿起登场时的长剑，银光闪落，这一次的剑意却没有初上台那般凌厉，舞姿也看得出是现代古典舞的风格。

但内里的骨承续了，神便不会乱。就像春江上的月光，一以贯之地照耀着江畔。

这支简单的剑舞以一个袖手挽剑收束，慕秋筠执剑于身后，面向舞台正前方。

他手腕一翻，双手交叠，剑尖向下立于身前。

身板笔直，慕秋筠面向镜头，长作一揖。

他的揖礼一向好看，这一揖更是郑重。画面足足静止了好几秒，慕秋筠才直起身形。

他弯唇，露出一个柔和而浅淡的笑。

整座舞台在这一笑间流水般褪去，最终还是那个干净初始的舞台。

慕秋筠发间挑染的浅蓝、衣上荷花的淡青，成为为数不多点缀舞台的颜色。

简单的朦胧白光打下，渐暗，渐出，表演结束。

观众哑口无言。

预想中的演技大爆发没有，甚至有没有表演这一环节都有待商榷。但最后那几分钟的镜头特写，又很难不让人认可，这就是一场独角戏演出。