在她指尖(175)

在磅礴重音中，第一乐章激昂结束，第二乐章开启。

温暖和煦的管弦乐声后，钢琴再度上场。

第二乐章宁静柔美，周煜的演奏质朴自然，如他的性格，有年轻人的笨拙，但从不矫饰。感情不急不缓流淌，把勃拉姆斯式的思辨和深沉展现得淋漓尽致。

关于勃拉姆斯，有句名言是：哪个年轻人说他喜欢勃拉姆斯，要么他有毛病，要么他在骗你。

勃拉姆斯沉郁、纠结、不够爽快，总陷入徒劳无功的缅怀、恢宏的渴望中，却也因而成就了他独一无二的浪漫。

他在信中自述，第二乐章是为克拉拉所作的肖像。

要到退烧后的那个早晨，周煜才懂了为什么第二乐章明明是以音符描绘爱慕之人，又如此杂糅晦涩。

或许是病得昏沉，他呆站在沙发旁，看着洒进餐厅的阳光，在万静纯周身勾勒出一圈漂亮到不真实的金色轮廓，惊恐地发现，自己无论如何也想不

起她长什么样子。

想不起那天在向日葵花田拍到的照片里，她的纪录片、新闻图、练习视频里，她到底是什么样子。

他愣了愣才过去抱紧她，跟她不咸不淡讲话，被她的发丝弄得脸颊发痒，终于劫后余生。

毫无缘由地，他突然明白，就算是勃拉姆斯，回想所爱之人，也只能描绘出一团模糊不清、变化莫测的光影，像降雨前夜的月亮。

他为这人类大脑共同的缺憾而震动。

钢琴压抑的低语中，弦乐猛力奏响强烈的渴望。

只是很快，一切再度湮灭。钢琴克制的独奏重返舞台，压制一切，直到双簧管忧伤的吟唱慢慢加入。

忽然一阵下行分解和弦再现，如同萤火在夜空中纷纷坠落，爱人的面庞，在辗转反侧的夜晚，在即将浮现的剎那，一转身，又隐没于忧愁的浓雾中。

临近尾声，钢琴规整的颤音渐弱，那是心灵最后的挣扎。末尾管弦乐的一声长叹，画像和第二乐章，终结于释然与虚无。

最后的第三乐章，以钢琴的独奏为起始。

格雷科卢卡举起指挥棒，眼神炯炯，等周煜的信号。

勃拉姆斯好像终于想起他写的是钢琴“协奏”曲了。钢琴成为无可争议的主宰者，走在所有乐器前，引领一切，带领听众进入一场荡气回肠、辉煌高亢的希望圣歌。

周煜放开了姿态，纵情恣意地弹着。他并非刻意为之，只是别无选择。

演出已经进行了近四十分钟。他耳朵开始像泡在水中，受着无形的压力，好还能听见声音。

只要还能听见一丝声音，或者就算一丝声音也听不见，他也必须演奏到结束。

他指尖不敢放松，狠戾地调用肌肉记忆，余光观察着指挥和离他最近的小提琴手的动作，反推节奏和入场退场的时机。

其实也不难。命运必定要在今晚给他使绊子，像这首回旋乐章，往复不息，鬼影重重。所以他早已独自对着万静纯排练的录像，推算过很多次。越是不让他走出去，他偏要走到结尾。

这些年兜兜转转，他还在坚持，明白了自己为何从痛恨变成无法离开钢琴。他已经斗上瘾了，斗得鲜血淋漓，竟觉得人间再没有比这更好的滋味。

雄壮有力的高潮奏响，在最盛大之处，全曲终了。

于观众是冲破纠结的豁然，于他是横扫一切的开朗。

演奏勃拉姆斯的作品，是另一种意义上的台上一分钟，台下十年功。不止难在琴技，也难在理解这位敏感内向、情感丰富的作曲家，更难在拥有那天才般的倾诉欲和热情。

他起身，面朝观众席的虚空，礼貌浅笑。

掌声听不出虚实，喊bravo的也未必懂行，但人们脸上如出一辙的惊讶告诉他，他们未曾料到他如此年轻，就能把勃拉姆斯演绎得如此厚重、精彩。

他们正因畅想他未来还会走到何种高度而不寒而栗。

观众们热情难却，上层观众更是站起鼓掌。周煜和格雷科卢卡下台又上台，上台又下台，反反复复，搞笑地延续刚才的回旋。

来回好几次，观众席灯光终于舍得亮起，中场休息开始。

近五十分钟的演奏结束，许若兰仍坐着不动，支着下巴发呆，像一尊完美到失去灵魂的雕像。

万静纯也没动。她仿佛跟周煜隔空同频，为每一个音符提心吊胆一回，只想静静休息一会儿。

幸好她们这片角落足够寂静。

临到下半场快开始，许若兰突然拎起包，往外走去。

万静纯回过神来，就已撇下了郑笛，在过道上奔跑着。

休整完毕的人潮正涌回各自座位，她逆行着撞上很多肩膀，连声抬手道歉，目光紧跟面前不远处的倨傲背影。

许若兰果然打算直接离场。

万静纯在会展中心大堂追上了她：“您不听了吗？返场曲目是帕格尼尼主题狂想曲，周煜还会上场的。”

许若兰闻言，脚步堪堪一滞，但很快就昂首挺胸，在两个助理陪同下继续往前。

有好事的媒体上来拦她，她看也不看，步履不停。

到了室外，晚来风急，她的淡青色披肩高高扬起又落下，直隐没进黑暗，看不见了。

万静纯不知道还能说什么，跟了一段，放弃了。您有急事吗？周煜表现得不满意吗？他的帕格尼尼主题狂想曲他有很多奇妙的处理和想法，值得一听的。

但她什么也没能说出口。

不知所措间，一种强烈的预感袭来：许若兰再也不会出现在周煜的任何一次表演台下了。无论是作为母亲，还是作为观众。